Analizamos la composición de obras del siglo XIX, XX Y XXI.
SIGLO XIX.
Esta obra se titula “Los girasoles”,
su autor es Vincent Van Gogh.
Respecto a su composición, esta
pintura esta presentada en un formato rectangular, en vertical.
En la interrelación de formas podemos
observar que hay superposición y coincidencia.
Utiliza colores brillantes, y además
sus colores expresan emociones que son asociadas con la vida de los girasoles:
de amarillos brillantes en las flores a morenos áridos de mustio y muerte, son
presentadas todas las etapas.
Predomina el color amarillo en
diferentes tonalidades, también es utilizado el ocre, verde, blanco.
Es una imagen bastante luminosa, pero
parece que la luz está más centrada en el fondo de la imagen, de esta manera
contrastando de manera muy suave y sutil con el jarrón de girasoles.
Entre los girasoles también hay un
contraste de luz algo más fuerte.
Podemos observar textura en la pared
y en algunos girasoles, debido al segundo texturema: la repetición.
El punto de interés de esta pintura
es claramente el jarrón con los girasoles.
Utiliza un ángulo normal, central. Y
un plano general.
Según las
leyes compositivas fundamentales, utiliza la simetría radial: No existe un solo
eje. Todos ellos parten de un punto situado en el centro de la obra.
Emplea leyes
de Gestalt, como la ley de la continuidad: signos visuales orientados en una
misma dirección, y contaste.
EL SUEÑO
SIGLO XX.
Esta pintura se llama “El sueño”, Su
autor es Pablo Picasso.
Su composición esta presentada en un
formato rectangular, verticalmente. Utiliza superposición.
Utiliza colores luminosos y vivos en
el primer plano; amarillo, rojo, verde, azul, blanco, los cuales captan nuestra
atención sobre el fondo, en el que emplea colores más apagados.
La luz llega por la izquierda y se
centra en la chica que está dormida.
En el fondo de la imagen se crean
texturas a causa de la repetición.
El punto de interés está en la chica
que duerme.
Utiliza un plano americano , y un
ángulo normal con un poco de contrapicado leve.
Se utilizan la ley de la buena
continuidad, la ley de la semejanza; en
la pared del fondo, y contraste.
PIE FACE
SIGLO XXI.
Esta pintura se titula: “ Pie Face”, su autora es Lisa Yuskayage.
Su composición está realizada en un
formato rectangular vertical. Utiliza la superposición.
Los colores empleados son colores
apagados, fríos, poco luminosos. La luz entra por el centro, desde la ventana.
El gran punto de luz está en la cara de la chica.
Se produce una textura en el fondo,
en las cortinas, por la repetición de líneas.
El punto de interés de esta imagen es
la chica, sobre todo está en el rostro de esta, el cual aparece en color
blanco, y donde más se centra la luz, de esta manera nos llama más la atención.
Utiliza un plano americano, y un
ángulo contrapicado leve.
Utiliza la ley compositiva de la
simetría axial.
Utiliza también la ley de la buena
continuidad.
OBRAS ANALIZADAS POR LETICIA MILLÁN PÉREZ
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SIGLO XIX
Los jugadores de cartas es una serie de
cinco cuadros sobre el tema de la partida de cartas, que realizó el pintor
francés Paul Cézanne entre 1890 y 1895. Se trata de un cuadro
Postimpresionista, ubicado en el Museo de Orsay en París y la técnica que
utiliza es óleo sobre lienzo. Formato 47x57 cm
La composición de esta obra es horizontal ya
que tiene un formato rectangular.
En cuanto al esqueleto
estructural encontramos dos diagonales imaginarias las cuales formarían
cuatro triángulos en dos de ellos quedarían los jugadores con sus miradas ,
en el triángulo inferior la mesa y en el superior la ventana. El punto de
tensión son las manos y las cartas que es donde se cortan las diagonales.
Este cuadro presenta simetría axial, los dos
brazos de los jugadores nos dirigen hasta un eje imaginario que seria la
botella y vemos que esta totalmente compensado las dos figuras y el peso visual
esta equilibrado ya que ambos presentan sombreros y uno lleva bigote y el otro
una pipa por lo que se cumple la ley de la balanza.
Si hablamos del color, existe un gama
armónica de tonos grises contrastando con la mesa que tiene un color mas
saturado en rojo, la luz es artificial de interior que juega con la importancia
de las sombras donde forma y fondo se diferencian.
El volumen y el plano son elementos
fundamentales en la obra de Cézanne donde todo se simplifica a elementos
geométricos claro antecedente del cubismo.
SIGLO XX
Fuego.
Mihrab-Hogar es un cuadro de Guillermo Pérez Villalta de 1999. La técnica que
utiliza es mixta y el formato es de 100 x 100 cm.
La
composición es vertical y presenta un formato cuadrado.
Esta obra es una
referencia al cuadro que hemos visto anteriormente de Cézanne ya que igualmente
presenta simetría axial porque se encuentran dos hombres a ambos lados de un
eje (fuego) con la misma postura, también podemos apreciar dos diagonales
imaginarias dónde su punto de corte es el fuego.
Si aplicamos la
ley de tercios los puntos de fuerza estarían en las rodillas y en las cabezas
de los hombres ya que esto consiste en dividir el formato en tres partes a lo
largo y a los ancho y las intersecciones de cada división serían los puntos de
fuerza.
En cuanto al
color, la pintura tiene colores armónicos, tonos grises azulados y el único
punto de contraste que observamos es el fuego.
SIGLO XXI
Party Dreams es
una obra de Albert Oehlen del 2001
Desde el punto
formal ,nos encontramos elementos como la linea,el punto, el plano ,la textura
y el color ,todos se unen formando un universo propio ,el autor juega con
medios modernos como pintura digital así como spray y tecnicas clasicas .la
mayoria son elemnetos clasicos y otros en proceso de transformarse en
figurativo.
Desde el punto de
vista compositivo predomina la simetría ,el caos y el desorden ,la peso visual
recae sobre la derecha reforzado por el color y las manchas que poseen mas
fuerza y existe un solo momento de respiro que es la parte izquierda donde
apenas se ve elementos y de este modo rompe con el "horror
vacui"
Predomina la
gama de tonos cálidos que contrasta con el fondo azul , creando la
diferencia de fondo y forma .el mismo autor afirmaba que sus obras son un
" caos ordenado "
OBRAS ANALIZADAS POR SOLEDAD GUERRERO RODRÍGUEZ
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Se trata de la escultura “Sweet
Dreams” de Antonio Frilli , del siglo XIX. El tipo de esquema compositivo que
tiene es de forma de L , por lo cual tiene una estructura abierta. Tiene un
punto de interés en la mujer y después se puede apreciar en los detalles de las
sábanas y el resto de detalles de la escultura. Cumple la ley de compensación
de masas.
Esta obra
surrealista es “La puerta abierta” de
Berni , del año 1932 . Está en formato vertical con una estructura rectangular
. Se puede ver que hay algo de contraste en la obra , en los colores de los
rectángulos con el resto de la figuras del cuadro .
Se puede
apreciar que se hay simetría radíal .
Se trata de
la obra Meta-For de la autora Paula Rosa. Es del siglo XXI.
Está en formato vertical cuadrangular .La obra
presenta una estructura cerrada tipo triangular. Dónde la mujer se encuentra
dentro del triángulo. Presenta la ley de compensación de masas, donde el
protagonismo recae en la mujer en vez del fondo. Tiene unos tonos grises.
OBRAS ANALIZADAS POR NURIA Mª JIMÉNEZ CASADO
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Esta obra fue realizada por
Victor Horta en 1893.
La imagen nos muesta unas
escaleras en la que su composición se ve una clara diagonal bajo una luz y
colores calidos que da una sensacion bastante hogareña.
Se diferencia totalmete la
parte de la sombra en la que se aprecia la terminacion de la escalera que queda
en un segunda plano para no quitar el protagonismo a la diagonal de la
composición.
Esta obra es Mujer desnuda peinandose,
realizada por Georges Braque en 1906.
En la obra podemos observar
una mujer de espaldas sentada en una silla de forma que su cuerpo forma una L
de manera compositiva.
Los colores usados en la obra
son muy variados pero sin que resalte ninguno por encima del otro, la
saturación de los colores es suave, dando el mayor toque de color en la silla,
es una obra bastante luminosa sin partes oscuras haciendo que nuestra vista se
fije principalmente en la chica y luego de una vuelta rapida por el fondo.
OBRAS ANALIZADAS POR CANDE
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Esta obra se llama El Caminante sobre
el Mar de Nubes y es del pintor Caspar David Friedrich. Pertenece al estilo
artístico del Romanticismo y se realizó en 1818. Su formato es rectangular y su orientación vertical y da
una sensación de equilibrio y elevación. El esquema compositivo de esta obra tiene forma de triángulo, desde la cabeza
del hombre hasta los dos extremos inferiores. También tiene simetría axial porque hay los mismos elementos en ambas partes de la obra. Hay otra forma de crear un esquema
compositivo con el color, la textura, etc . Esta obra nos da una sensación de equilibrio y armonía debido a la simetría que presenta. Este cuadro presenta un equilibrio
cromático porque los colores del fondo son azulados y saturados, muy suaves,
mientras que el color de las montañas y del hombre son oscuros. De esta forma, vemos la ley de figura y fondo y un contraste a causa de la diferencia de saturación de los colores.
En cuanto a la
textura, decimos que es natural ya que se representa un paisaje montañoso. Para
poder entender la lectura general, existe una jerarquización de signos visuales
en la composición y hay varias funciones. La función del cuerpo, que consiste
en la división de la obra en tres partes:
El espíritu, que sería la parte
superior, comprendida por el cielo nuboso. El alma, parte central, donde se ve
en primer plano al hombre de espaldas y al fondo el horizonte. El cuerpo, parte
inferior y zona de mayor peso visual, donde se encuentra la montaña donde está
el hombre.
La función de gravedad, está relacionada con la anterior, y se
compone de dos partes: la ingravidez y la gravedad.
La ingravidez se encuentra en la zona
superior, la del cielo y nubes, donde está todo disperso.
La zona de gravedad es la montaña
donde se ve al hombre de espaldas apoyando su pierna en una roca. Normalmente
esta zona tiene mayor peso visual.
También podemos hablar del encuadre
dentro de la composición, ya que depende de su planificación y angulación puede
tener otra estructura diferente.
Su plano es plano general, ya que la
figura humana es importante.
Como la figura se encuentra en el
centro de la obra, se da a entender que tiene un ángulo normal.
Esta obra es La Danza de Henri
Matisse. Fue realizada en 1909 y pertenece al Fauvismo.
Su formato es rectangular y su orientación horizontal y se
representa un baile colectivo por cinco personas desnudas. Su esquema
compositivo es ovalado, formado por la unión de los brazos de las personas.
Los
colores de este cuadro son puros y poco saturados, característica del fauvismo. El color de
la piel de las personas son anaranjadas y en el fondo se distingue el azul y
verde. La textura de esta obra es natural, porque se sobreentiende que están en
un campo danzando debido al uso del color azul y verde.
La función de lectura de esta obra
empieza en el hombre de la izquierda seguido de las dos figuras que se
encuentra de frente y termina en el mismo punto debido a que están todas las
figuras unidas formando una especie de bucle que nunca termina. podemos apreciar la ley de la buena continuidad en los brazos. De esta forma
se puede apreciar el pasado, el presente y el futuro en la obra que va todo
unido a su vez.
En esta obra las figuras forman una unidad que ocupa gran parte del formato.
En cuanto al encuadre, podemos decir
que su plano es general porque los elementos más importantes son las personas y
el ángulo es picado porque se ve a las personas desde un punto de vista más
alto.
Esta obra se llama Dispersión
realizada por Julie Mehretu en 2002 y es una pintura abstracta.
Su formato es rectangular y su orientación es horizontal y se
representan líneas, manchas, puntos y figuras geométricas sin sentido pero cada
persona puede interpretar esta obra y encontrarle un sentido.
Su esquema compositivo es simétrico, por lo tanto podemos apreciar la ley de la semejanza.
Aunque haya manchas en diferentes direcciones, superpuestas entre sí y
diferentes colores vemos que se repite el mismo conjunto a ambos lados de la
obra. En el centro hay una franja que divide los dos conjuntos de manchas.
En esta obra está la ley de compensación de masas que nos aporta un equilibrio visual entre todo el caos de líneas, manchas etc.
En
cuanto al color, predomina el negro, pero se puede apreciar el azul, naranja,
amarillo, rojo, verde, morado, rosa y gris. Su textura es artificial porque es
una obra abstracta.
Aunque es un cuadro abstracto y está compuesto por
elementos desordenados transmite armonía y equilibrio.
OBRAS ANALIZADAS POR ANA VARGAS DE MANUEL
