SILUETA, CONTORNO Y DINTORNO

-Silueta:
Es un objeto o persona sin interior distintivo y generalmente negra.
-Contorno:
Es la línea que limita la figura u objeto y no tiene interior.
-Dintorno:
Son las partes de una figura u objeto que están dentro del contorno.

Os voy a presentar un trabajo hecho con siluetas, contornos y dintornos de instrumentos musicales.

Este trabajo a parte de ser de siluetas, contornos y dintornos, lo he relacionado con la interacción entre formas.(Independencia, penetración, superposición, coincidencia, unión e interjección).

-La interacción entre las maracas es independencia porque están separadas.
-La interacción entre la guitarra eléctrica y la flauta es de penetración porque se juntan los dos instrumentos.
-La interacción entre los saxofones es de superposición porque uno aparece encima del otro.
-La relación entre las panderetas es de interjección porque al juntarlos hay una pequeña parte que se mezcla.
-La interacción entre el violín y el arco es de unión porque al ser una silueta se unen ambas figuras y forman una sola.
-La interacción entre las castañuelas es de coincidencia porque está una detrás de otra pero las he dibujado como si estuvieran superpuestas para que se viese la castañuela que está detrás.

NOTA: el dibujo de las castañuelas es un dintorno pero no está coloreado porque parecería una silueta.

TIPOS DE TRAMAS

Existen diferentes tipos de tramas:

1º. Trama Inglesa
2º. Trama Clásica
3º. Trama Geométrica
4º. Trama Puntillista
5º. Trama Emblocada
6º. Trama Rallada
7º. Trama Lineal
8º. Trama Mecánica

Os presento un ejemplo de las tramas inglesa, clásica, rallada y mecánica:


-Trama mecánica:

Esta trama me da la sensación de  simplicidad, de figuras abstractas.

-Trama inglesa:

Esta trama me transmite igualdad.

-Trama clásica:

Esta trama me da la sensación de que hay volumen y lejanía entre las botellas.

-Trama rallada:

Esta imagen me da una sensación ''vintage'', porque la forma en la que los trazos diferencian las sombras me recuerdan a este estilo. También me recuerda al pintor Van Gogh porque los trazos de este dibujo son similares a los de este pintor.

ENCUADRE: PLANOS Y ÁNGULOS

Os voy a presentar los tipos de ángulos y los tipos de planos.

ÍNDICE:

- Encuadre: definición

- Tipos de planos

- Tipos de ángulos

-Encuadre:

El encuadre es la parte de la escena que coges para hacer una fotografía y puede ser modificado por el ángulo de visión o por la planificación.

-Tipos de planos:

1º. Gran plano general (GPG)

El GPG es el plano donde se desarrolla la acción y la figura humana apenas se ve.

2º. Plano General (PG)

En este plano se desarrolla la escena donde ocurre la acción pero se distingue la figura humana acercando así el plano.

3º. Plano Americano (PA)

Este plano corta a la figura humana por las rodillas. Sirve para mostrar las acciones físicas de los personajes y las facciones de la cara.

4º. Plano Medio (PM)

Aquí se corta a la figura por la cintura y se ve el rostro con más claridad.

5º. Primer Plano (PP)

Se corta por los hombros y se puede ver las emociones del personaje, pero en este caso no se ve.

6º. Gran Primer Plano (GPP)

Este plano corta entre la barbilla y la frente. En este plano se contiene la expresión de la forma más concreta.

7º. Plano Detalle (PD)

Este plano recoge una pequeña parte del cuerpo humano.

-Tipos de ángulos

1º. Ángulo normal

La imagen se presenta a la altura de los ojos del personaje.

2º. Ángulo picado

La acción se ve desde arriba. Este tipo de ángulo pretende ridiculizar al personaje.

3º. Ángulo contrapicado

La foto se hace desde abajo y al personaje se le da un aire majestuoso o amenazador.

4º. Ángulo nadir

Este ángulo es el contrapicado absoluto. La foto se toma desde abajo completamente.

5º. Ángulo cenital

Es el picado absoluto y la foto se hace desde arriba del personaje.

6º. Ángulo aberrante

Este ángulo hace que las fotografías parezcan desequilibradas.

GRADOS DE ICONICIDAD

La iconicidad es el grado de realidad de una imagen, es decir, cuanto más abstracta sea la imagen menos icónica es y cuanto más realista sea la imagen, más icónica es.

-Existen varios grados de iconicidad:

1º Imagen realista (fotografía)
2º Imagen realista (dibujo)
3º Imagen figurativa
4º Imagen abstracta

Ejemplos:

Estas son las imágenes realistas (fotografía y dibujo) de un teléfono.

Estas son las imágenes figurativa (primer dibujo) y abstracta (segundo dibujo).

MONOGRAMA

Un monograma es una figura o dibujo realizada a partir de las iniciales o letras del nombre de una persona o institución que se emplea como símbolo o emblema.

Algunos ejemplos:

Monograma de Yves Saint Laurent

Monograma de Louis Vuitton

Monograma de DC

Monograma de Cartoon Network

Mi monograma:

Son las iniciales de mi nombre: Ana Vargas de Manuel.

LA FINALIDAD DE LAS IMÁGENES

Finalidad informativa
Las imágenes informativas tratan de identificar a personas, indicar direcciones o acciones, describir situaciones o comunicar noticias.

-Las imágenes identificativas expresan la filosofía de una empresa, con la finalidad de ser reconocidos y distinguidos de otros.

Ejemplos:

                 

Esta imagen muestra el logotipo de Disney, que identifica esta empresa.
                               

Aquí podemos ver diferentes banderas que identifican a distintos países.


-Las imágenes indicativas muestran algo a través de signos, señales o pictogramas.

Ejemplos:

                                      

Este es el símbolo de interrogación, que tal como dice su nombre, nos indica algo que no sabemos                                                        

Esta imagen es la señal de peligro radiactivo y nos indica que hay que tener cuidado con esa zona.

-Las imágenes descriptivas definen lugares o figuras, explicando sus distintas partes, mediante diseños simples.

Ejemplos:

                           

Esta imagen muestra el ciclo del agua de una manera simple.

                                   

Este mapa antiguo es una imagen descriptiva porque nos muestra la geografía del mundo.

-Las imágenes noticia acompañan a los textos informativos y a los carteles anunciadores.

Ejemplos:

Esta imagen es de la prensa y muestra una noticia vinculada con la química.

Esta imagen es un cartel anunciando un concurso de pintura rápida.

Finalidad exhortativa

Este tipo de imágenes trata de convencer al receptor para que haga lo que propone el mensaje. Se usan para la publicidad.

Ejemplos:

 

Este anuncio de Coca-Cola te invita a que compres una por la sensación refrescante que da.      

        

Esta imagen es un autobús que muestra la publicidad de un zoo.

Finalidades recreativa y estética

Las imágenes recreativas entretienen mientras que las estéticas despiertan la admiración y la capacidad de disfrutar la belleza

-Las imágenes recreativas son los cómics, las películas, imágenes de revistas, las obras de teatro, los guiñoles etc.

Ejemplos:

Esta imagen es la portada de un cómic de Star Wars.

Es recreativa porque entretiene al receptor.

Esta imagen es de una obra de teatro (ballet).

-Las imágenes estéticas son obras de arte y fotografías artísticas que pretenden mostrar sentimientos y transmitir belleza.

Ejemplos:

Esta imagen es estética porque transmite belleza y percibimos el amor por la música del fotógrafo.

Esta imagen también es estética porque transmite belleza por el conjunto de colores.

LAS LEYES PERCEPTIVAS DE GESTALT

La percepción es la manera en la que el cerebro interpreta los estímulos que recibe a través de los sentidos para formar una impresión consciente de la realidad física de su entorno.

Os voy a presentar mi trabajo de las leyes perceptivas:

ÍNDICE
1º. LEY DE ORGANIZACIÓN
2º. LEY DEL MÍNIMO ESFUERZO
3º. LEY DE LA SEMEJANZA
4º. LEY DE LA BUENA CONTINUACIÓN
5º. LEY DE LA PROXIMIDAD Y CERCANÍA
6º. LEY DE FIGURA-FONDO

-Portada




En la portada podemos ver la ley de figura y fondo en las ramas que forman la palabra ART.

-1º. Ley de organización

Esta ley consiste en juntar elementos diferentes que tengan significado y nuestro cerebro percibe una imagen. Esto es un collage de La Mona Lisa pero aunque no se parezca a la original, percibimos la imagen de la mujer con los brazos cruzados.

-2º. Ley del mínimo esfuerzo

Según esta ley, cualquier patrón estimulante debe verse de forma que la estructura sea simple.

He hecho como ejemplo un tangram de un cisne con piezas triangulares y cuadrangulares.

-3º. Ley de la semejanza

En esta ley vemos cómo los objetos semejantes tienden a agruparse. Por ejemplo, he dibujado un libro con una fila de notas musicales. Para nuestro cerebro es más fácil leer las notas de derecha a izquierda y viceversa que de arriba a abajo.

-4º. Ley de la buena continuación

La ley de la buena continuación dice que cuando una línea recta o con una curva suave se corta, tiende a agruparse con otra que siga la misma dirección perspectivamente.

En este ejemplo se puede ver la dirección del cuerpo del monstruo aunque tenga parte de él bajo el agua.

-5º. Ley de la proximidad y cercanía

Esta ley trata sobre objetos próximos entre sí que tienden a agruparse. Como ejemplo, tenemos un jarrón con tres flores y a lo lejos en el jardín, un arbusto con más flores agrupadas.

-6º. Ley de figura-fondo

Con esta ley podemos ver dos estímulos en una misma imagen. Se trata de que cuando nos centramos en una parte de la imagen se vea una figura y que cuando nos centramos en el fondo veamos otra.

Este ejemplo es muy simple, pero muestra el concepto de esta ley.

Análisis de los Medios de Comunicación de una tira de Mafalda

-EMISOR: los emisores son el dibujante (Quino), Mafalda , su padre y la radio. Joaquín Salvador Lavado Tejón, también conocido como Quino, es el creador de las tiras de Mafalda (1964-1973). Quino nació en julio de 1932 en Argentina y desde 1990 tiene doble nacionalidad (Argentina y Española). Mafalda es el ''espejo de la clase media latinoamericana y de la juventud progresista''. Las tiras de Mafalda son muy populares en Latinoamerica y ha sido traducida a más de 30 idiomas.

-CÓDIGO: es el idioma dentro de bocadillos de expresión oral.

-CÓDIGO VISUAL: son las expresiones faciales de Mafalda y la onomatopeya del botón de la radio.

-MENSAJE: se queja sobre los mensajes que transmite la radio con un toque de humor.

-CANAL: los receptores ven las viñetas en papel o través de una pantalla digital.

-REFERENTE: a través de internet

-RECEPTOR: el receptor recibe el mensaje a través de la prensa ( periódico de papel o periódico digital)